Route de l'artisanat traditionnel du Maule, Chili

Ruth Margot Rojas Correa: artisanat en grès blanc à la main

Ruth Rojas, plus connue sous le nom de «La Uti», faisait partie d’une famille de 11 frères et sœurs qui cherchait par tous les moyens à survivre dans le milieu rural chilien. Cela a conduit sa mère à utiliser le grès blanc – une ressource très abondante et unique dans la région de Vichuquén – comme moyen de compléter les revenus familiaux.

Ainsi, La Uti et deux de ses sœurs ont appris en observant leur mère fabriquer de petites figures d’animaux, des plats, des pots de fleurs et des cuillères à vendre aux touristes qui se rendaient chaque été au lac Vichuquén (un lieu très prisé où des Chiliens aisés possèdent des résidences). Aujourd’hui, après 42 ans de pratique, elle continue de vendre surtout en été, période où le flux de visiteurs est plus important, et travaille sans tour, entièrement à la main et avec son expérience: «Je n’arrive pas à utiliser le tour, tout tombe. Je préfère travailler avec mes mains», affirme-t-elle.

Avec le four à bois installé dans le petit patio de sa maison, elle travaille sans relâche sur son artisanat, qu’elle vend à des prix allant de 500 à 4000 pesos chiliens.

Adresse : Población Santa Filomena, Calle el Bosque 407, Vichuquén
Moyens de paiement : virement bancaire et espèces

Rosa Aurelia Cañas Guerrero: artisane en fibres naturelles

Aujourd’hui installée à Rauco, mais originaire d’Uraco (une localité proche de Vichuquén), Rosa Cañas Guerrero tisse des fibres naturelles depuis qu’elle a mémoire. Avec de la pita, du coirón, du blé, des feuilles de maïs et du batro, toutes endémiques du Maule, elle est capable d’utiliser ses mains comme une véritable machine de création et de beauté.

À Uraco, le tissage de fibres fait partie de son histoire: au début et au milieu du XXe siècle, les artisans se rendaient à la station balnéaire d’Iloca pour vendre leurs produits aux touristes. Rosa Cañas accompagnait sa famille (mère, sœurs et grand-mère) et adorait gagner son propre argent pour acheter des tissus et se confectionner ses propres vêtements. Art pour l’art.

Elle n’a jamais arrêté de tisser. Aujourd’hui, ses créations émerveillent par la perfection du tissage, le goût pour le mélange des fibres et la qualité de chaque finition. Ses œuvres vont des paniers à pain, boîtes à bijoux, sets de table, chapeaux, paniers, sacs, bracelets jusqu’à des figurines de bateaux. Son travail impressionne.

Elle se procure certaines matières premières auprès de sa famille à Vichuquén et d’amis artisans qui lui fournissent des produits. La confection d’une boîte à bijoux lui prend au minimum 4 heures d’affilée et jusqu’à 8 heures pour les modèles les plus fins.

Instagram : @laabuela.rosa et @artesaniasderauco
Moyens de paiement : virement bancaire et espèces

Noemí Herrera et Cristian Aliaga «El Recobre Orfebrería»: créations inspirées par le territoire

Un parcours artisanal multifacette a conduit Cristian Aliaga et Noemí Herrera à unir leur vie de couple et à travailler ensemble dans la bijouterie d’auteur.

Cristian possède 35 ans d’expérience dans le travail du cuir, des pierres, du recyclage et du métal, tandis que Noemí travaillait le macramé. En 2009, ils ont commencé leur vie ensemble et ont créé, en famille, El Recobre Orfebrería depuis Rauco, le village natal de Noemí, situé dans le nord du Maule. Ce qui a commencé par la création de bijoux d’auteur comme des bagues, colliers, boucles d’oreilles, bracelets et autres, a évolué vers un style où sont incorporés des matériaux locaux.

«Nous essayons d’intégrer l’identité du territoire dans notre travail. Nous commençons par chercher la matière première : la pita, puis la greda, le cuir et le bois», explique Noemí. «Ce fut un défi de les intégrer à la bijouterie, tout en les rendant beaux», ajoute Cristian.

Ils souhaitent continuer ce chemin et intégrer de nouvelles matières premières de la région dans leurs créations, comme la pierre et les cornes d’animaux.

Adresse du point de vente : Carmen entre Merced et Prat, Curicó, du lundi au vendredi de 9 h à 12 h 30
Adresse de l’atelier : Ruta J-470, kilomètre 3,5, Rauco
Instagram : @elrecobreorfebreria et @artesaniasderauco
Facebook : elrecobreorfebreria et Artesanías de Rauco
Moyens de paiement : virement bancaire et espèces

Pedro Espinoza «El Arriero»: fabrication et réparation de sombreros de huaso

Dans le coin profond de sa boutique-atelier, le temps semble s’y arrêter. Dehors, la ville s’agite avec ses bus, motos, voitures et passants qui se déplacent rapidement au centre. Mais Pedro Espinoza ne semble pas affecté par cette agitation citadine. À l’intérieur, il travaille calmement et accueille chaque client avec le sourire. Sa spécialité est la fabrication et la réparation de sombreros de huaso, très répandus dans la région du Maule et faisant partie de l’écosystème rural où la figure du huaso (l’homme de campagne chilien) est centrale.

Il y a 20 ans, il a appris ce métier grâce à un ami de la famille, ce qui a changé sa vie. C’est à partir de là qu’il est tombé amoureux du monde rural et aujourd’hui il participe même à des rodéos.

«C’est entièrement artisanal, fait à la main. Je fabrique et répare des chupallas en paille de blé, des sombreros en feutre de laine de mouton pressée et en poil de lapin», explique-t-il. Dans son commerce, il vend également des articles pour huasos provenant d’autres artisans.

Selon ses calculs, chaque huaso possède jusqu’à 10 sombreros qu’il utilise tous les jours: pour le travail, pour les rodéos, en été comme en hiver. Cela lui assure un flux constant de travail, tant pour la fabrication que pour la réparation.

Adresse : Prat 754, Curicó
Horaires : de 10 h à 19 h, du lundi au samedi
Moyens de paiement : carte de crédit, virement bancaire et espèces

Palmenia Inés Rojas Beltrán: textiles en laine de mouton

Le secteur de Lipimávida, sur la côte de Vichuquén, possède une tradition centenaire dans les textiles en laine de mouton. Palmenia Rojas Beltrán porte avec elle le talent hérité de ses côtés paternel et maternel, qui, installés dans les collines, ont développé le travail de la laine.

Elle se souvient avoir appris à marcher et à filer en même temps. À seulement 8 ans, elle a commencé à tisser, toujours avec le métier à tisser mapuche utilisé également par ses grands-mères, tantes et sa mère. C’est en fait sa tante Adela qui lui a transmis les secrets du tissage durant son enfance.

Mais la vie, le mariage, l’éducation des enfants et les années l’ont éloignée de ce métier. Il y a 11 ans, elle y est revenue et n’a jamais arrêté depuis. Elle a repris la tonte des moutons, le lavage de la laine, le filage, le tissage, la collecte pour la teinture, et a rempli son cœur de créativité.

« C’est un processus très long et très mal perçu, car les gens se plaignent que c’est trop cher, mais ils ne savent pas tout le travail que cela demande », déplore-t-elle. Cependant, elle continue à créer ses magnifiques couvertures, couvre-pieds, écharpes, panneaux décoratifs et plaids. Elle maintient le style ancien de la région: sans motifs, car, explique-t-elle, «on joue avec les fibres et avec la quantité de fils».

Adresse : Villa Los Culenes, maison 1111, Lipimávida, Vichuquén
Instagram : @tradición_en_lana_de_oveja
Moyens de paiement : virement bancaire et espèces

Nadia Aravena Alvarado «Tejidos Montaña»: textiles sur métiers à tisser et métier à tisser mapuche avec techniques aymara, diaguita et mapuche

Nadia Aravena gardait l’odeur de la laine dans ses souvenirs d’enfance. Elle ne s’imaginait pas que, des décennies plus tard, retrouver cet arôme au milieu d’une profonde dépression lui rendrait la joie de vivre. «J’ai ouvert les yeux et j’ai commencé à voir les couleurs, car j’avais passé deux ans à tout voir en gris. C’est là que j’ai voulu continuer à apprendre et à me perfectionner», se rappelle-t-elle.

Sa vie dans la zone précordillère de Romeral, au nord du Maule, lui a permis de cultiver au maximum son amour pour la laine et de faire du métier à tisser mapuche son meilleur allié. À tel point qu’elle a pu former des femmes de la région et entretient aujourd’hui un groupe de neuf élèves avec lesquelles elle tisse non seulement en laine, mais tisse aussi une solide amitié.

Elle prend en charge tout le processus: elle achète la laine en toisons blanches auprès d’autres artisans, mais se charge ensuite de la teindre et de la filer. Elle utilise autant que possible des produits naturels pour la couleur: écorce de noix, écorce d’oignon, betterave, carotte, feuilles d’eucalyptus, petites noix d’eucalyptus, vin rouge et thé. Ses créations vont des couvre-pieds, écharpes, ponchos, ceintures, sacoches pour chevaux, sacs et couvertures.

Dotée d’une sympathie et d’un charisme remarquables, elle est également très active sur les réseaux sociaux, où elle montre constamment ses processus créatifs et crée même des vidéos pédagogiques.

Adresse: Route J-55, km 24, Romeral
TikTok: Tejidos Montaña @tejidosmonta__
Instagram: @tejidos._montana
Facebook: Tejidos Montaña
Chaîne YouTube: Nadia Aravena @nadiaaravena9392
Moyens de paiement: virements bancaires et espèces

Mariluz Muñoz Muñoz et Marta Bernardita Muñoz Cáceres: artisanat en paille de blé

Rarín est un secteur situé entre les collines de Vichuquén, où le tissage de chupallas (chapeaux de campagne) en paille de blé a été pratiqué pendant de nombreuses années. C’est de cette tradition que Mariluz Muñoz a hérité, qu’elle a transformée en créant des objets décoratifs en paille de blé.

Son père, aujourd’hui décédé, et sa mère, Marta Muñoz Cáceres, fabriquaient les célèbres chupallas, un savoir-faire que leurs parents, frères et sœurs, grands-parents et arrière-grands-parents ont exercé pendant des décennies. «Avec mon mari, je cousais les chupallas et lui les repassait. Puis, après son accident vasculaire en 2009, il a arrêté. Mais ensuite, j’ai commencé avec ma fille à créer et vendre des objets», raconte Marta.

Cependant, Mariluz a réorienté cet artisanat en introduisant la teinture et la fabrication d’objets variés: panneaux muraux, corbeilles à pain, bijoux, éléments décoratifs, lampes, paniers et bien plus encore.
Accompagnées de leur mère et de leurs enfants, elles se chargent de tout le processus: elles cultivent leur propre terrain de blé, puis en décembre commence la récolte familiale, suivie de trois mois de travail physique intense. À l’automne, elles commencent à tresser et à assembler les créations qu’elles imaginent elles-mêmes.

Bien que les nouvelles générations de la famille soient davantage concentrées sur leurs études, elles participent toujours à cet art, par des conseils, une aide ponctuelle dans certains processus et même certaines nièces apprennent déjà le tressage. L’espoir de transmettre ce savoir-faire ne se perd pas.

Adresse: Secteur Rarín s/n, Vichuquén
Instagram: @turismo.vichuquen
Moyens de paiement: virements bancaires et espèces

María Verónica Fredes Muñoz: artisanat en coirón

Le coirón est une fibre végétale endémique très fine qui pousse sur les collines. Depuis plus de deux siècles, les habitants de la zone rurale de Vichuquén l’utilisent pour confectionner des ustensiles. María Fredes est l’héritière de cette tradition, cultivée par ses familles maternelle et paternelle pendant des années, et qu’elle a spécifiquement apprise de sa grand-mère et de sa tante maternelle.

Aujourd’hui, elle ne se contente pas de tresser : elle réalise elle-même tout le processus de récolte. Elle monte les collines et marche des heures avec sa sœur pour choisir la meilleure «herbe». La période idéale s’étend d’octobre à décembre (début de l’été au Chili). Cependant, les plantations forestières et les incendies rendent la matière première de plus en plus rare et éloignée. L’effort est aujourd’hui doublé. «Le coirón est dur, les mains font mal car il faut le tirer, et on ne peut pas utiliser de gants car les fibres sont très fines. Il faut prendre soin de récupérer les fibres les plus longues et laisser les plus petites pour que la plante ne meure pas», explique-t-elle. Ensuite, la fibre est séchée à l’ombre ou au soleil pendant plus d’un mois, parfois teintée, et au début de l’automne, le processus de tissage peut commencer.
Malgré les difficultés, María est heureuse dans ce travail. Elle confectionne de magnifiques et délicates pièces : bijoux, paniers, corbeilles et boîtes à bijoux, ce qui lui a valu le Sceau d’Excellence national pour ses créations et la qualité de son travail.

Adresse: Villa Santa Filomena, Calle Los Canelos 218, Vichuquén
Facebook: Artesanía En Coirón Vichuquén
Instagram: @artesania_coiron_mary
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María de la Luz Farías Bahamondes : artisane en argile

Rauco, en mapudungun, signifie «lieu d’eau argileuse». En effet, enfoui dans le sol de ce village du nord du Maule, il existe de nombreuses veines d’argile qui ont probablement été largement exploitées par les peuples autochtones et utilisées par de nombreux habitants anciens.

C’est ce dont se souvient María de la Luz Farías Bahamondes, quand sa grand-mère fabriquait tous les objets de la maison avec de l’argile: pots, cuillères, assiettes et tasses. Ensuite, sa mère, Dorila Bahamondes, a commencé à créer des objets à vendre, surtout décoratifs, comme des figures humaines et animales. María l’aidait à polir l’argile et à la chercher lors de sorties avec d’autres enfants.

Mais la vie de María de la Luz a pris des chemins très différents: au début des années 1970, elle est partie au Mexique, où elle a fondé sa famille, et n’est revenue à son cher Rauco que 40 ans plus tard. Là-bas, elle n’a jamais cessé de se former à l’artisanat et au travail manuel. À son retour, elle s’est reconnectée avec l’argile de sa grand-mère et de sa mère.

Aujourd’hui, elle confectionne de magnifiques objets tels que des oiseaux, des poules, des masques, des tortues, des poissons, des crèches, des pots et des vases. Elle mêle parfois ses créations à des feuilles de maïs. Mais son amour reste l’argile, qu’elle unit aux techniques apprises au Mexique et à son héritage familial, transmettant ce savoir aux habitants de Rauco à travers des ateliers municipaux.

Adresse: Población Don Sebastián, passage 8, maison 56, Rauco
Instagram: @artesaniasderauco
Moyens de paiement: virement bancaire et espèces

Marcelo Corvalán Velasco : sculpture sur bois
L’entrée de son atelier semble être le seuil d’un monde magique. Et c’en est vraiment un. Chaque recoin de sa cour est rempli de sculptures d’animaux de toutes tailles qui semblent régner sur cet espace. Marcelo Corvalán est le créateur de cet univers où la magie se mêle à l’art et au bois de manière spectaculaire.

À 13 ans, Marcelo s’est rapproché de sa passion pour le bois. Mais c’est enfant, à l’école du domaine El Corazón, où il vit encore aujourd’hui, qu’il a appris les travaux manuels et ressenti la satisfaction de voir ses propres créations. Il y a 25 ans, il a commencé à se spécialiser pleinement dans la sculpture sur bois et n’a jamais arrêté.

Ce qu’il préfère, c’est laisser libre cours à son imagination à travers le bois. Sans commandes, sans directives extérieures : juste lui, ses rêves et le bois. Il aime particulièrement sculpter des animaux sauvages, en évitant toute répétition et en explorant une grande variété pour mettre ses capacités à l’épreuve. Il expérimente également avec des figures fantastiques, humaines ou même religieuses, et l’on reste facilement émerveillé par ses créations. Un véritable spectacle de talent et d’innovation.

Adresse: Cooperativa El Corazón s/n, Palquibudis
Facebook: Marcelo Corvalán
Instagram: @tallados.marcelocorvalan et @artesaniasderauco
Moyens de paiement: virement bancaire et espèces

Limbano Farías: étriers en bois

L’étrier chilien est une pièce unique, non seulement d’un point de vue artistique, mais aussi par son usage pratique dans la vie quotidienne du huaso chilien (homme ou femme de la campagne). Il est entièrement taillé dans un seul morceau de bois et renforcé par du fer, couvrant plus de 80 % de la botte.

Monsieur Limbano Farías et son fils Javier sont reconnus pour la fabrication de ces pièces très appréciées dans le monde huaso. Don Limbano a hérité de ce métier de son père, mais, comme il le rappelle, son apprentissage complet s’est forgé dans la solitude, au cours de longues et exigeantes journées d’essais et d’erreurs, mettant sa persévérance à l’épreuve. Aujourd’hui, il possède son atelier à domicile, dans la commune de Hualañé.

Chaque étrier est conçu selon les mesures et les indications du client. Il est fabriqué à partir d’un seul bloc de bois, en veillant à conserver une forme adéquate — l’aspect le plus difficile du travail: «Le bon maintien du pied est fondamental», explique don Limbano. Enfin, la sculpture minutieuse apporte la touche esthétique recherchée par le huaso. Il s’agit d’un travail intense qui demande au minimum trois journées complètes de réalisation.

Don Limbano vend ses créations personnellement, reconnaissant avoir eu de mauvaises expériences avec des intermédiaires commerciaux. Les bois qu’il préfère travailler sont l’oranger, le noyer et le peumo, appréciés pour leur solidité et la beauté de leurs couleurs naturelles.

Adresse : Route J-60, croisement La Higuera, Hualañé
Moyens de paiement : virement bancaire et espèces

Juan Correa Rojas: textiles en laine de mouton

Don Juan Correa Rojas est une véritable légende du textile chilien, avec plus de 42 années consacrées à la confection de couvertures, de plaids et d’autres produits en laine de mouton. Il a hérité de ce savoir-faire de sa mère, Lidia Rojas, artisane très renommée pour ses mantas maulinas de Limpimávida, sur la côte de Vichuquén.

Dans sa maison entourée de fleurs et d’animaux, face à la plage, se trouve son atelier, resté intact au fil des années. Il y reçoit des visiteurs du monde entier venus acquérir ses créations. «La majorité de mes clients sont nord-américains — de Californie, de Floride, de Miami — mais aussi de Suisse et de France», explique-t-il. Il y propose également des pièces réalisées par d’autres artisans de la région qui ne disposent pas de points de vente, chacune clairement identifiée au nom de son créateur.

Il travaille sur le métier à tisser mapuche traditionnel, et certaines pièces sont si complexes qu’il ne peut parfois en réaliser que trois ou quatre par an. Car une bonne manta doit avant tout être d’une durabilité presque éternelle: «Il existe des ponchos fabriqués il y a 90 ans pour résister à la pluie et au vent, et ce sont ceux-là qui demandent le plus de temps», précise-t-il.

Adresse: Lipimávida s/n, Vichuquén (panneau en bois indiquant «Telares de Vichuquén»)
Moyens de paiement: dollars américains, espèces et virement bancaire

José Osvaldo Salvatierra Cordero: chupallas en paille de blé

Nichée entre les collines de Vichuquén se trouve la localité de Rarín, presque à la limite avec la région d’O’Higgins, au nord du Maule. Un territoire entièrement rural, doté d’une longue tradition de tissage de chupallas (chapeaux de campagne) en paille de blé, partagée avec d’autres artisans de la région d’O’Higgins.

Don José Salvatierra Cordero est le dernier artisan à fabriquer des chupallas dans la zone. Il a appris cet art il y a plus de cinquante ans auprès de voisins qui lui ont transmis les secrets de ce savoir-faire ancestral, fondamental pour le monde rural chilien.

Le blé est semé et récolté à Rarín même. Le climat et la terre y sont parfaitement adaptés à sa culture. La paille est ensuite transformée et tressée, puis commence le tissage de ces tresses très serrées, cousues à la machine (autrefois à la main), avant d’être repassées afin de rigidifier les bords du chapeau. Pour donner davantage de dynamisme aux créations, il utilise le quitral (une plante locale) pour teindre la paille et lui conférer différentes nuances de brun. La fabrication d’un lot de chupallas peut lui prendre plus d’un mois.

Adresse: secteur Rarín s/n, Vichuquén
Instagram: @turismo.vichuquen
Moyens de paiement: espèces et virement bancaire

José Daniel Morán «Taller Duramen»: artisanat en bois de récupération issu de déchets agricoles et forestiers 

«Si la nature a mis 100 ou 200 ans à créer cet arbre, cette racine, ce tronc, je veux en prolonger l’usage. Je veux que ce bois aille ailleurs, qu’une personne le possède et qu’il fasse partie d’elle-même. Qu’il ait un sens.»  C’est cette belle réflexion que partage José Daniel Morán pour expliquer pourquoi il se consacre aujourd’hui à la collecte de bois et de racines d’arbres morts dans la zone précordillère du Maule, afin de les transformer en différentes œuvres. 

Cerisier, vigne, noyer et cyprès figurent parmi les essences qu’il récupère dans des exploitations agricoles ou auprès de voisins, avant de les travailler dans son atelier, face à l’imposante cordillère et à ses forêts natives. Il n’achète jamais le bois : il l’obtient toujours grâce à des amis ou à des contacts locaux. 

«Ce que je préfère, ce sont les racines, parce qu’elles offrent davantage de possibilités créatives», affirme-t-il. À partir d’elles, les créations se multiplient: mortiers, calebasses à maté, coupes à fruits, plats et même des meubles, qu’il réalise depuis qu’il a pris sa retraite de professeur et s’est consacré exclusivement à cet artisanat. Il ne met jamais moins de dix jours à fabriquer un objet, dans lequel il investit toute son énergie. 

Adresse : Route J-55, passage Ortúzar, kilomètre 1,2, Romeral
Instagram : @taller_duramen
Facebook : Taller Duramen
Moyens de paiement : virement bancaire et espèces 

Georgina Correa Hormazábal: artisanat en argile blanche

Lorsque son père travaillait à la fabrication de grandes jarres et de vastes récipients en argile blanche, la tâche de la petite Georgina et de ses frères et sœurs consistait à piétiner l’argile jusqu’à ce qu’elle s’assouplisse. Pour les enfants, c’était un jeu, mais avec le temps, cela est devenu pour elle un mode de vie et, aujourd’hui, la source de revenus florissante de sa famille.

Georgina Correa, forte d’une volonté affirmée et du talent hérité de son père, a pris à 18 ans le chemin de l’indépendance grâce à l’argile, en créant toutefois des pièces marquées de son propre style: cruches ornées de visages mapuches, marmites, plats, figures animales, tasses et plateaux, entre autres. Son public était — et demeure — le touriste qui arrive pendant la saison estivale au lac Vichuquén et dans le village lui-même.

Elle assume l’ensemble du processus : deux fois par an, elle va extraire l’argile, la transporte en charrette jusqu’à sa maison et la laisse tremper pendant des mois. Elle en prépare de grandes quantités afin d’en avoir pour toute l’année et d’en vendre également à d’autres artisans. Elle utilise deux types de fours installés dans sa cour et façonne ses pièces sans tour de potier, créant ainsi des objets aux designs uniques. Mais ses talents ne s’arrêtent pas là: elle a aménagé un espace en salle de vente et en atelier, où elle accueille touristes et groupes pour leur faire vivre l’expérience complète du travail de l’argile.

Adresse : Bellavista s/n, Vichuquén
Facebook : Taller Bellavista Vichuquén
Moyens de paiement : virement bancaire ou espèces

Francisco Yévenes Villegas « El Acampao » : confection et réparation de chapeaux de huaso

Au cœur de la zone rurale de Los Cristales, dans le Maule Nord, la chapellerie « El Acampao » bénéficie d’une vue privilégiée sur la cordillère des Andes, bercée par l’air du profond terroir chilien. Dès l’entrée dans cette boutique impeccable, on comprend que l’on se trouve dans un lieu à part.

Francisco Yévenes Villegas est né et a grandi dans ce même secteur. Homme à la mémoire remarquable, entièrement façonné par la vie rurale, il a su, grâce aux opportunités offertes par la vie, entrer dans l’univers des chapeaux de huaso sous la tutelle de Madame Amanda Reyes, propriétaire de l’ancienne et aujourd’hui disparue chapellerie Curicó.

Aujourd’hui, il s’est imposé comme une référence nationale dans la confection et la réparation de chapeaux de huaso — une véritable légende du monde rural et du rodéo. Sa marque de fabrique est l’attention portée au client, qu’il cultive avec constance aux côtés de son épouse, Paulina Ramos, dans la boutique. Pour lui, le concept de «travailler à l’ancienne» est une véritable philosophie de vie: «Cela signifie bien servir le client, qui a toujours raison», explique-t-il. Une vision en parfaite adéquation avec son charisme et sa grande amabilité, qui lui ont permis de fidéliser une clientèle pendant des décennies.

Il se charge de fabriquer et de réparer des chapeaux en feutre ainsi que des chupallas tressées en paille, avec l’aide de sa charmante épouse Paulina, à qui il a transmis le savoir-faire. Chaque pièce est réalisée sur mesure, selon les mensurations exactes du client. Perfectionniste à chaque étape, il veille à ce que chaque détail soit maîtrisé, prenant plusieurs jours pour livrer un travail conforme à ses exigences, «toujours en pensant à la satisfaction du client». Au fil des années, il a confectionné des chapeaux pour des ambassadeurs et envoyé ses créations en Argentine, en Australie, en Colombie, aux États-Unis et au Brésil.

Adresse : Chapellerie El Acampao (référencée sur Google Maps), chemin Los Cristales s/n, Casas Viejas, Curicó
Instagram : @sombrereria_elacampao
Facebook : Sombrerería « El Acampao »
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Claudio del Carmen Aguayo Venegas : tissage traditionnel de la pita

Doté d’une personnalité à la fois affirmée et attachante, Claudio Aguayo est une sorte de « super-héros » du tissage de la pita. Cette fibre naturelle fait partie de la tradition du quartier Domingo Mancilla, à Teno (au nord de la région du Maule), tradition qui remonte à l’époque où le propriétaire du domaine du même nom légua une partie de ses plantations à ses 34 ouvriers agricoles.

Le père de don Claudio fut l’un des travailleurs bénéficiaires de cet héritage, et c’est ainsi qu’en 1978 ils commencèrent leur atelier familial. «Mon objectif était d’avoir une indépendance professionnelle, et mon père partageait cette vision», se souvient-il. Depuis lors et jusqu’à aujourd’hui, son activité principale reste la fabrication de paillassons et de tapis choapinos, qui constituaient le travail originel du domaine. «C’est ce métier qui m’a donné tout ce que j’ai: l’éducation de mes filles et la possibilité d’avoir ma propre maison.»

Aujourd’hui, il entretient sa propre plantation de matière première, qu’il récolte tous les six mois, et travaille avec des machines et des métiers à tisser qu’il a lui-même construits. Ceux-ci sont installés dans son atelier, où il montre aux visiteurs l’ensemble du processus de fabrication. En une journée, il peut tisser trois paillassons et jusqu’à sept tapis choapinos. Il travaille désormais seul et de manière indépendante, et ne croit pas que ce type de fabrication lui survivra: «Et je ne le souhaite pas non plus. Sans amour pour ce métier, on n’y arrive jamais. La technologie nous a gagnés, car ce travail demande un effort physique énorme.»

Adresse: Quartier Domingo Mancilla, maison 17, Teno
Moyens de paiement: virement bancaire et espèces

Carmen Gloria Guzmán « Flor de Pita » : tisseuse de pita 

Carmen Gloria est l’héritière directe d’une tradition née aux abords du village de Teno, au nord de la région du Maule : le tissage de la pita. Cette fibre naturelle aux multiples usages fait partie de l’identité du quartier Domingo Mancilla, nommé d’après l’ancien propriétaire d’un domaine qui cultivait la pita et qui, après sa mort, laissa à ses ouvriers des terres déjà plantées afin qu’ils poursuivent ce travail. 

Carmen Gloria se souvient de sa mère, qui travaillait la pita en fabriquant des tapis d’entrée sur métier à tisser (selon la méthode ancienne) afin d’augmenter ses revenus. Avec les années, elle est toutefois allée bien au delà, développant différentes formes de tissage de cette fibre. Aujourd’hui, elle est l’une des tisseuses artisanes les plus connues et les plus respectées de la région. Elle donne des cours chaque semaine dans des écoles et à la municipalité, et vend ses créations dans tout le pays. 

Aujourd’hui, il ne reste plus que sept artisans héritiers de cette tradition dans le secteur. Mais dans la famille de Carmen Gloria, la volonté de préserver cet art est forte:  «Ma fille, mon mari et mes petits’enfants sont totalement engagés dans la transmission de cet héritage», dit-elle. 

La beauté de son talent se reflète dans des œuvres très diverses et originales, réalisées à partir de nœuds et de techniques variées : rideaux, lampes, cache-pots, chapeaux, sets de table, boîtes à bijoux, balançoires et sacs à main, entre une infinité d’autres objets qui naissent de sa puissante imagination ou de commandes spécifiques de ses clients. 

Adresse : Quartier Domingo Mancilla, maison 11, 2ᵉ étape, Teno
Facebook : Flor de Pita Teno
Moyens de paiement : virement bancaire ou espèces 

Camilo Hernández : sellier-bourrelier (artisanat du cuir)

Camilo Hernández est un homme profondément attaché à la vie rurale. Il a grandi entouré d’animaux et en lien étroit avec le travail de la terre. Dès l’âge de 12 ans, il fut arriero (muletier) et apprit très jeune le travail du cuir grâce aux personnes qui arrivaient au domaine où travaillait son père.

C’est ainsi que la fabrication d’objets en cuir est devenue pour lui quelque chose de naturel tout au long de sa vie. Alors qu’il travaillait avec le bétail, on lui commandait des lassos, des rênes et divers ustensiles. Plus tard, il y eut une période où il travailla comme chef cuisinier, avec un rythme de 7 jours de travail suivis de 7 jours de repos. Cela lui permit de poursuivre parallèlement son métier de sellier-bourrelier à Rauco.

Parfois, il achète le cuir, parfois on le lui offre, ou bien il le traite lui-même. Ainsi, il dispose toujours de la matière première nécessaire pour confectionner des selles, des lassos, des rênes, des fouets, des entraves pour chevaux, des étuis pour couteaux, des jambières et des portefeuilles. Il les expose et les vend le week-end dans le jardin de devant de sa maison, dans le magnifique village de Rauco.

Adresse: Balmaceda 06, Rauco
Instagram: @artesaniassrauco
Moyens de paiement: virement bancaire et espèces

Belarmino Celis Reyes: artisan du rotin

Il y a 60 ans, alors que Belarmino Celis n’avait que 8 ans, il regardait avec admiration son oncle tresser des paniers et des chaises en rotin dans sa propriété à la périphérie de Teno, au nord de la région du Maule. Lui aussi voulait apprendre et, pour y parvenir, il déroba quelques tiges et, en cachette, réalisa un petit plateau. Son oncle le découvrit et, avec beaucoup de bienveillance, lui apprit à perfectionner certains détails. Ce fut le début d’une relation avec le rotin qui ne s’est jamais interrompue et que don Belarmino chérit avec amour.

À l’adolescence, il vendait ses œuvres le week-end afin d’avoir un peu d’argent de poche sans en demander à son père. À 15 ans, un artisan du quartier Domingo Mancilla lui donna un conseil qu’il n’a jamais oublié: «Si un jour tu fais un panier ou quoi que ce soit, et que le lendemain tu dois refaire le même, essaie de faire en sorte qu’il soit meilleur que le précédent, puis que le suivant soit encore meilleur.» Ce conseil, il continue de le mettre en pratique jusqu’à aujourd’hui.

Cette recherche de perfection se remarque dans son travail: un tressage impeccable et, surtout, des créations uniques à l’esthétique soignée — sacs, paniers de différentes formes, fleurs, corbeilles à pain, miroirs, lampes. Le tout avec une signature et un style bien à lui. «D’autres artisans travaillent avec des designers, et moi je dis que ma designer, c’est mon esprit.»

Adresse: Rue Doctor Prado, maison 1, Teno
Moyens de paiement: espèces ou virement bancaire

Rocío Sandoval Toro: orfèvrerie de valorisation patrimoniale

Bien que le travail de Rocío Sandoval ne soit pas strictement traditionnel, son inspiration est étroitement liée au patrimoine et à la culture de la région du Maule. Dans son atelier situé au centre de Linares, Rocío crée des broches qui illustrent des passages du Canto Campesino et de la poésie populaire du Maule. Il s’agit d’une compilation de textes de 24 chanteurs de la région, transposés dans ses bijoux. Pour ce projet, elle travaille avec de l’argent, du cuivre, du bronze et de l’alpaca, des matériaux qu’elle utilise régulièrement dans ses créations.

«J’ai découvert le Canto a lo Poeta (un style de musique et de composition traditionnel de la campagne chilienne) et ça m’a fascinée. C’est pourquoi je me suis engagée dans ce projet, mais ensuite je l’ai élargi au Canto Campesino pour inclure les chanteuses féminines (le Canto a lo Poeta est uniquement masculin). J’ai appris dans des ateliers les détails comme les guitares utilisées, et je suis tombée amoureuse du son, des gens et de toute l’ambiance», explique Rocío.
Son travail précédent s’est également inspiré du Maule: elle a réalisé un projet qui a transposé en bijoux les pétroglyphes de Guaiquivilo, dans la cordillère de Linares, un site comptant près de 1 000 inscriptions sur pierre. «J’ai utilisé leur esthétique, sans entrer dans leur interprétation, et j’ai créé trois grands plateaux, des sous-verres et de la joaillerie», se souvient-elle.

Dans ses créations, elle utilise régulièrement des éléments de la nature du Maule, récupérant des matériaux qui ajoutent de l’attrait à ses pièces. «Je suis attirée par l’utilisation de ces matériaux simplement parce que je trouve qu’ils sont beaux.»

Adresse: San Martín 587, Linares
Instagram: @taller.nn
Site Web: www.tallernn.webnode.cl
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Marta Zúñiga González : feuilles de maïs 

Marta possède une personnalité pétillante et un sens de l’humour charmant. Son artisanat en feuilles de maïs reflète parfaitement qui elle est: couleur, liberté et originalité. 

Elle est née à Villa Alegre il y a 67 ans, dans une famille où son grand-père et son père étaient tonneliers (fabricants de conteneurs en chêne pour conserver le vin en cave), et sa mère travaillait la laine. Mais Marta suivait surtout son père, et la laine ne l’intéressait pas. 

Pendant ses jeux d’enfance au milieu de la campagne, elle et ses frères jouaient avec les feuilles de maïs pour fabriquer des épouvantails et d’autres jouets. Cependant, ce n’est qu’il y a 25 ans qu’elle a décidé de prendre plus au sérieux le travail des feuilles de maïs pour créer des objets artisanaux. 

Depuis, elle n’a jamais arrêté. Parfois, elle combine ses connaissances avec le tissage en pita, l’orfèvrerie ou même le travail du bois, mais les feuilles de maïs restent au centre de son travail. Cela l’a amenée à participer activement à des associations sociales et à des foires nationales. Elle cherche toujours à innover dans ses créations, en y apportant originalité et couleur. 

Elle fabrique une grande variété d’objets : crèches, poupées, figures thématiques, bijoux et objets décoratifs. Dans la région du Maule, elle est la seule artisane à travailler la feuille de maïs de manière centrale, et à l’échelle nationale, à peine une dizaine d’artisanes utilisent ce matériau. 

Adresse : Abranquil 1327, Linares
Instagram : @artesania.blancaflor
Modes de paiement : cartes de crédit, débit, virements bancaires et espèces. 

Manuel De la Fuente : balais

C’est de son père que Manuel de la Fuente a appris le métier de fabricant de balais. Enfant, il observait et aidait à leur fabrication avec ses frères. C’était un moyen de gagner un peu d’argent en complément du travail agricole.

Après sa retraite, il y a 14 ans, il est revenu dans sa ville natale de Coibungo avec sa famille et, à la recherche d’une activité pour occuper son temps, il a retrouvé le métier des balais. «J’ai accompagné un monsieur qui fabriquait des balais ici dans le secteur pour réapprendre le métier, bien que j’avais déjà une idée grâce à mon père. Et quand il est tombé malade puis est décédé, j’ai acheté tous ses matériaux à sa sœur et j’ai commencé à fabriquer moi-même en 2010. Et ça a marché. J’ai fabriqué mes 40 ou 50 premiers balais et je les ai offerts, à condition que les gens me disent quelles étaient leurs imperfections, afin de pouvoir les corriger ensuite», se souvient-il.

Il plante et récolte lui-même la matière première sur son terrain d’un hectare et demi. Il sème en octobre et récolte en mars/avril pour éviter la saison des pluies. Il a pu fabriquer jusqu’à 2 500 balais en une année, mais ce nombre varie selon la récolte. Chaque balai demande 35 minutes de travail, un processus qui exige beaucoup de précision mais également une grande force physique. Il prend plaisir à montrer aux gens le processus de son travail: «Je me sens très bien quand j’interagis avec les personnes et que je peux tout leur montrer et leur expliquer comment je travaille.»

Adresse: Calle Samuel Castillo s/n, Coibungo, Villa Alegre
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Manos Rarinas : tisserandes en crin de cheval

Mariela Medina (48 ans) est une femme dont la force créative brille dans les yeux chaque fois qu’elle parle du tissage en crin de cheval. Avec d’autres membres de sa famille, elle a créé la fondation Manos Rarinas, née de la nécessité de donner un nouvel élan aux jeunes générations d’artisanes de Rari, une localité nommée Ville artisanale par le World Crafts Council, et dont les artisanes sont reconnues comme Trésors humains vivants par l’État du Chili et l’UNESCO.

Elle n’avait que 4 ans lorsqu’elle fit ses premiers essais de tissage et n’a jamais cessé de tisser. En 2018, elle a commencé à vendre ses créations grâce à des formations suivies auprès de la Fundación Artesanías Chile, qui lui ont donné les bases pour avancer avec davantage de confiance. Depuis, elle n’a plus arrêté. Son amour pour le tissage en crin, allié à sa nature dynamique, l’a conduite en Argentine, en Colombie et au Mexique pour partager et promouvoir son savoir-faire.

Mariela s’inspire de sa grand-mère Amelia Carter, artisane et tisserande toute sa vie: «Elle aimait profondément l’artisanat et nous a toujours transmis cet amour. Je sentais que j’avais une dette envers elle, envers sa mère, envers ma mère, car nous restions dans l’ombre et ne pouvions pas briller par nous-mêmes.»

Au sein de la fondation Manos Rarinas, créée avec ses cousines, les styles de création sont très variés. Par exemple, Mariela aime travailler avec des fleurs et des ballons dans un contexte plus traditionnel, tandis que sa cousine Teresa Barros Carter, présidente de la fondation, expérimente avec le métal, le cuivre et le bronze. L’objectif principal pour elles est de faire vivre cette fondation afin de soutenir leurs familles, participer à des foires nationales et internationales, prendre part à des projets de formation et de sauvegarde, et, comme ambition majeure, créer une école de métiers pour les nouvelles générations.

Fundación Manos Rarinas
Adresse: Avenida Rari, callejón San Valentín
Facebook: Manos Rarinas
Instagram: @fundacionmanosrarinas, @arte_encrin et @la__glorieta
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Maestra Madre : tisserandes en crin de cheval

Au cœur de la magnifique localité précordillérienne de Rari (ville artisanale reconnue par le World Crafts Council) se trouve le siège de l’association Maestra Madre, le plus ancien groupe de tisserandes en crin de cheval. Créée en 1998, l’association compte aujourd’hui neuf artisanes actives qui entretiennent cet espace de travail et de rencontre de manière exemplaire. Le lieu dispose d’un vaste parking ainsi que d’une aire de jeux pour enfants. À l’intérieur, on découvre un espace de vente haut en couleur présentant leurs créations, ainsi qu’un autre espace destiné à l’accueil des visiteurs, touristes et groupes venus rencontrer de près ces artisanes, reconnues depuis 2010 comme Trésors humains vivants par l’État du Chili et l’UNESCO.

Avec enthousiasme, elles racontent comment chacune a hérité de ce savoir-faire à travers plusieurs générations, et la relation quotidienne qu’elles entretiennent avec le tissage du crin de cheval, intimement lié à la création collective d’objets originaux et colorés.

Dans la vitrine éclatante se distinguent des animaux miniatures : cygnes, tortues, lézards et les emblématiques papillons. On y trouve également de la joaillerie de toutes sortes — colliers, boucles d’oreilles et broches — ainsi que des objets décoratifs tels que des sorcières, des fleurs, des marque-pages et les charmants paniers de l’abondance : une collection de douze paniers miniatures colorés, contenant chacun une graine, destinés à être suspendus dans les maisons afin de favoriser l’abondance.

Association Maestra Madre
Adresse: Avenue Rari s/n, Rari
Instagram:@maestramadre.crin
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Lupe Sepúlveda : tisserande en crin de cheval et racines de peuplier

Il serait si facile de passer des heures à écouter l’histoire de Madame Guadalupe Sepúlveda, ou «Lupe» comme tout le monde l’appelle. Elle parle de son métier avec un sourire permanent et transporte ceux qui la rencontrent vers un passé absolument merveilleux, qu’elle maintient aujourd’hui vivant à travers son artisanat.

Elle est héritière du tissage en crin de cheval, comme toutes les artisanes de Rari, reconnues depuis 2010 comme Trésors humains vivants par l’État du Chili et l’UNESCO. Cependant, elle est aujourd’hui la seule à perpétuer également le tissage en racine de peuplier, là où tout a commencé. C’est avec cette fibre que, il y a des siècles, est né le tissage fin qui a ensuite évolué vers ce qui se réalise aujourd’hui avec le crin de cheval.

La collecte de cette racine n’est pas simple. D’abord parce qu’il n’existe plus beaucoup de peupliers, ensuite parce qu’elle exige un effort physique important, et enfin parce qu’elle requiert une technique spécifique. Madame Lupe est la seule artisane à connaître les secrets de cette récolte, qu’elle pratique avec ses enfants. Elle parcourt les rives des rivières et y trouve les racines emportées par l’eau lorsque l’arbre les libère. Son esprit de coopération et de travail collectif fait également d’elle un pilier fondamental de l’Association des Artisanes de Rari.

Elle associe cette fibre au crin de cheval, qu’elle a commencé à tisser à l’âge de cinq ans et qu’elle a développé dans un style très marqué, donnant naissance à des pièces d’une extrême délicatesse et à des miniatures d’une finesse remarquable. À travers ses œuvres, elle raconte l’histoire de l’artisanat de Rari: elle utilise la racine de peuplier, le crin de cheval naturel (non teint), comme aux débuts de ce savoir-faire, et termine avec le même crin, mais teint de couleurs vives, reflétant l’évolution de cette tradition depuis environ cent ans.

Adresse: Avenue Rari s/n, Rari
Instagram:@artesaniaencrinlupita
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Joy Morgan Mills : artisanat en bois et racines natives

Le grand-père de Joy Morgan rêvait de devenir artisan et l’a initié à cet univers alors qu’il grandissait à ses côtés. Ils avaient un accord : une fois l’école terminée, Joy poursuivrait ses études, mais, en parallèle, ils travailleraient ensemble dans l’artisanat. Cependant, son grand-père est décédé prématurément et la tristesse de Joy ne lui a pas permis de continuer sur cette voie. Mais la vie a suivi son cours et, avec les années, le bois l’a ramené à lui. Il a suivi un cours de restauration de meubles il y a 25 ans, ce qui l’a aidé à apaiser sa douleur, jusqu’à se consacrer entièrement au travail artisanal depuis maintenant 15 ans.

Il développe deux lignes de création : le travail du bois, avec lequel il réalise des plats, des cuillères et de petits ustensiles, et le travail des racines d’arbres, qu’il transforme en lampes et en objets décoratifs nécessitant parfois plus de trois semaines de fabrication. Il mélange également différentes matières, comme le métal et le chanvre, et collabore avec des artisanes spécialisées dans le crin de cheval afin de les intégrer à ses créations.

Son processus de collecte se concentre sur les rivières et les barrages de la région, en particulier dans les zones de cordillère et de vallée, où il cherche, le long des berges, des racines d’arbres tombés. «Là, j’observe le bois et, au moment où je le ramasse, j’ai déjà l’idée de ce que je vais en faire», explique-t-il.

Adresse: Chemin Vara Gruesa, secteur Capilla Padre Hurtado, maison 1101, Vara Gruesa, Linares
Facebook: Origen Nativo
Instagram: @artesania.origen.nativo
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Rodrigo Loyola Valenzuela «Santa Filomena Telares»: textile en laine sur métier à tisser

Rencontrer Rodrigo Loyola, c’est être transporté dans un univers riche de créativité, de savoir, de culture et de patrimoine. Nous l’avons découvert plus précisément à travers son travail textile:le tissage de couvertures sur métier à tisser. Pourtant, en faisant sa connaissance, s’est ouvert un vaste éventail de connaissances agricoles, patrimoniales, religieuses et culinaires. Un monde qu’il conserve et diffuse dans son atelier-maison, rempli d’objets anciens, de nature et d’histoires.

Né il y a 44 ans dans une famille d’agriculteurs à Coibungo, il a grandi au cœur de la campagne profonde du Maule et se consacre aujourd’hui au tissage sur métier de couvertures en laine de moutons qu’il élève lui-même à son domicile. Il réalise personnellement environ 80 % du processus de la laine et se distingue par des créations aux couleurs et aux styles innovants, tout en conservant la base traditionnelle de la couverture mauline.

«En 2009, j’ai commencé à élever des moutons, car cette zone n’est pas très propice à l’élevage ovin. Autrefois, mon père disait qu’ils tombaient malades des pattes à cause de l’humidité, c’est pourquoi les gens n’en élevaient pas. Mais j’en ai amené quelques-uns et j’ai commencé à observer leur fonctionnement ; avec de bons soins, les moutons se portent finalement très bien. Ensuite, j’ai appris à les tondre et à récolter la laine, et à ce moment-là, je me suis dit que j’étais capable de fabriquer des couvertures avec ma propre laine. Une famille d’artisans de Pencahue (un peu plus au nord dans la région) m’a formé. J’ai été leur apprenti, ils m’ont enseigné le métier et je me suis spécialisé dans la laine plus fine», explique-t-il.

Le processus de tissage d’une seule couverture dure environ une semaine. C’est un travail lent, mais qui lui permet également d’exprimer sa créativité, en innovant avec des couleurs et des tendances plus contemporaines, et en mêlant des teintures naturelles et chimiques. Les prix varient entre 40 000 et 120 000 pesos chiliens.

Adresse: Parcelle 39, Santa Lucía, Coibungo, Villa Alegre
Instagram: @telaressantafilomena
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Jessica Quipainao «Joyas Aliwén»: orfèvrerie mapuche

La passion de faire connaître la beauté de sa culture a conduit Jessica Quipainao vers l’orfèvrerie. Elle cherchait une manière esthétique de mettre en valeur les différents symboles liés au monde mapuche au Chili; c’est ainsi qu’en 2017, elle a créé Joyas Aliwén, dont le cœur se situe dans son atelier-boutique de San Javier. Pour elle, cela représente un grand atout, car elle a constaté que les gens aiment comprendre ce qu’ils portent et se montrent ouverts à l’apprentissage.

Dotée d’une énergie forte et passionnée, Jessica prend plaisir à expliquer avec profondeur et enthousiasme chaque détail de ses bijoux et leur lien avec la culture mapuche. Sa formation en orfèvrerie a débuté par un cours, mais son apprentissage s’est poursuivi grâce à une joaillière mapuche, qui a fini par apporter la touche finale à son style.
Son processus créatif est très spirituel et profondément connecté à son monde intérieur: «Ces derniers temps, il m’arrive de rêver des bijoux ; je me réveille, parfois à trois heures du matin, et je commence à les fabriquer.»

Parmi ses créations figurent des boucles d’oreilles, des colliers, des bagues et des broches, qu’elle réalise avec des matériaux tels que l’alpaca (maillechort), le cuivre, l’argent et le bronze.
À travers ses bijoux, elle diffuse des symboles mapuches tels que la force, la famille, la protection de la terre, la fertilité et la cosmovision globale du peuple mapuche.

Adresse: Passage Gerardo Espinoza 1778, Villa Don Matías, San Javier
Instagram: @joyas.aliwen
Facebook: Joyas Aliwén
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Héctor Fox : maître et artisan fabricant d’éperons

Depuis près de 50 ans, il se consacre à la fabrication d’éperons. Mais son talent l’accompagnait déjà dès la naissance. Il a toujours eu une grande facilité pour le travail manuel et, selon ses propres mots, il lui suffisait de voir un objet pour pouvoir le reproduire immédiatement.

Originaire de Temuco (dans le sud du Chili) et de profession technicien en télécommunications, don Héctor est aujourd’hui, grâce à son travail infatigable, une figure essentielle de la ville de San Javier, où il a développé son activité d’artisan espuelero avec un immense succès, au point d’être nommé Patrimoine vivant par la municipalité. Il se souvient de ses débuts avec humilité et sympathie: «Au début, je faisais des choses pas très jolies, et le huaso d’ici est exigeant ; alors je me suis perfectionné.» Aujourd’hui, dans l’atelier situé à son domicile, il travaille avec d’autres artisans apprentis qui, selon lui, poursuivront l’héritage de l’éperon.

Au Chili, l’éperon est un objet sérieux dans l’univers huaso. La rodaja (la partie circulaire) se caractérise par de nombreuses pointes très marquées. Elle est fabriquée en acier provenant de rails de chemin de fer et en acier inoxydable, et il est indispensable qu’elle produise un son lorsque les rodajas s’entrechoquent. L’éperon chilien doit toujours être orné de motifs. Il existe en outre différentes tailles selon l’usage : pour le rodéo, pour la danse et pour l’usage quotidien.

Grâce au travail collectif avec d’autres artisans dans son atelier, don Héctor est aujourd’hui capable de fabriquer des éperons en série et de les distribuer dans tout le Chili. Il parvient à produire environ 30 unités par semaine.

Adresse: Sargento Aldea 2086, San Javier
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Gabriela Alarcón Solorza : pierre de toba

Dans la cordillère du Maule, plus précisément dans le secteur de Colbún et de Quinamávida, se trouve la pierre de toba, formée de cendres volcaniques fossilisées. Très connue pour sa porosité et sa facilité de travail, il s’agit d’une pierre utilisée historiquement à travers le monde. Cependant, au Chili, elle est particulièrement caractéristique de la région du Maule, où son extraction s’est intensifiée il y a environ 30 ans. Sa facilité de manipulation s’allie à la beauté de la pierre, qui présente des tons nuancés allant du vert à l’aigue-marine, en passant par le blanc, le beige et le brun foncé.

À Quinamávida, Gabriela Alarcón est artisane de cette pierre et a commencé, il y a plus de dix ans, à vendre ses produits depuis son domicile. Dans le but d’augmenter ses revenus, elle a appris à travailler la pierre en observant un atelier voisin, puis a installé un espace de vente chez elle, au bord de la route. Elle reste associée à cet atelier pour l’obtention de la matière première et, malgré des problèmes de santé, elle continue à fabriquer des objets et à participer à des foires nationales.

Il existe de nombreux types de produits, de tailles et de formes variées, réalisés à partir de cette pierre : vases, mortiers, porte-stylos, assiettes, verres et même des boucles d’oreilles. L’esthétique de la pierre transforme chaque objet en une pièce unique.

Adresse : Chemin de Quinamávida s/n, Colbún
Modes de paiement : virements bancaires et espèces.

Calzados Lastra : sur les pas du monde huaso

Le huaso et la huasa sont les figures emblématiques de la campagne chilienne. Personnages imposants et fiers, ils font partie d’un univers culturel bien à eux, particulièrement présent dans la région du Maule. Leurs coutumes sont uniques et, bien sûr, l’artisanat lié à leur monde l’est tout autant. En matière de chaussure, on retrouve l’imposante botte de huaso, composée de la chaussure et de la guêtre (polaina), qui cache un processus de fabrication unique, hautement valorisé par le huaso, lequel peut payer des sommes élevées pour obtenir une paire réalisée sur mesure, selon ses goûts.

Ce travail est réalisé à Linares par la famille Lastra, qui demeure aujourd’hui l’une des références du secteur dans la fabrication et la réparation de bottes. Des huasos de tout le Chili se rendent dans l’atelier familial, actif depuis les années 1950, et qui avait pour figure centrale don Mariano René Lastra Chacón, d’abord accompagné de son père, puis de son épouse, Juana Rivas. Après le décès de don Mariano Lastra, l’activité se poursuit aujourd’hui sous la direction de son épouse et de leur fils, Cristian.

Leur travail impressionne par sa perfection et sa durabilité. Dans leur vaste atelier, situé à l’intérieur de leur magnifique maison de style colonial à Linares, ils s’appuient sur des machines qu’ils manient eux-mêmes, mais chaque détail est vérifié à la main. Le travail de Juana Rivas est également remarquable : elle remplit à la main les broderies de la botte avec de la laine de mouton, dans des processus pouvant durer plusieurs semaines. Une botte nécessite au minimum un mois complet de fabrication. Le résultat est un objet unique, d’une durabilité pouvant atteindre plusieurs décennies.

Adresse: Valentín Letelier 1046, Linares
Instagram:@calzados.lastra.linares et @calzado.lastra.corralero
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Astrid Capurro Avendaño : tissage en pita

Assise sur le confortable canapé de sa jolie maison, Astrid Capurro Avendaño écoute la célèbre et classique radio chilienne Pudahuel tout en tissant avec grâce chaque fibre de pita. Une technique qu’elle a apprise enfant grâce à sa tante, tisserande de coirón, qui la lui a enseignée dans sa ville natale de Talcahuano, dans la région du Biobío.

Elle a conservé ce savoir et l’a remis en lumière à l’âge de 28 ans, alors qu’elle vivait déjà dans la région du Maule, dans la ville de Linares. Ayant décidé de se consacrer pleinement à l’éducation de ses enfants, elle a commencé à réaliser des travaux manuels à partir de matériaux naturels récoltés dans la nature. Le tissage de la pita a alors refait surface dans son cœur et, au fil des années, elle a fini par s’y consacrer exclusivement, constatant l’intérêt croissant des jeunes pour cette technique. «Aujourd’hui, sur la place, je suis la seule à avoir un stand de pita et je vends tout ; je vois qu’il y a un réveil, une revalorisation de l’ancien, du traditionnel, environ depuis 2015», affirme-t-elle.

Ses œuvres se caractérisent par un tissage délicat. Elle utilise quatre types de techniques : l’aduja (réalisée à l’aiguille), l’enroulage, le tressage et le double entrelacement. Grâce à celles-ci, elle confectionne toutes sortes d’objets tels que des paniers, des boîtes à bijoux, des vases, des lampes, des miroirs, des colliers, des crèches et des dessous de verre, entre autres, avec une touche très personnelle, intégrant parfois de petits éléments naturels qu’elle récolte elle-même.

Adresse: Villa Galilea, passage Alejandro Montecinos 423, Linares
ou à la Maison de la Culture, Alameda de Linares
Facebook: Atrapasueños, cestería y artesanías rústicas
Modes de paiement: virements bancaires et espèces

Association des Tisserandes de Quinamávida

Au cœur de la verte et luxuriante zone de la cordillère de Quinamávida se trouvent le siège et la salle de vente de l’Association des Tisserandes de Quinamávida. Forte de plus de 27 ans d’existence, cette association a été fondée par les filles, petites-filles et nièces des anciennes tisserandes du secteur, qui ont donné pendant des générations à la localité la renommée de produire les meilleures couvertures et textiles de la région.

Jéssica Díaz Torres, sa présidente, raconte les débuts de la culture textile locale. Elle explique que ce sont les peuples autochtones vivant dans les environs — appelés Putaganes — qui ont initié le travail de la laine, une tradition qui perdure encore aujourd’hui avec près de 100 artisans lainiers. La quasi-totalité d’entre eux a hérité de ce savoir de ses propres ancêtres, maîtrisant le travail de la laine depuis la tonte du mouton jusqu’au tissage final.

Qu’est-ce qui caractérise techniquement le tissage traditionnel sur métier à tisser de Quinamávida? Jéssica Díaz explique : «Ce qui nous caractérise, ce sont les bordures : nous travaillons avec deux trames que nous appelons hisopos, et nous réalisons des finitions sur les franges. Dans le sud du Chili, on tisse dans le sens de la longueur, tandis que nous travaillons de manière circulaire, ce qui nous permet de couper et de tresser les finitions des franges.» En matière de design, leurs créations sont plates, très colorées, mais sans figures, contrairement à celles d’autres régions du pays.

Jéssica est l’une des fondatrices de cette association, et son amour pour sa terre est palpable. Elle a grandi entourée de laine grâce à sa mère, Rosa Torres, dont les tissages ont contribué à l’éducation et à l’alimentation de ses enfants. «Les habitants d’ici vendaient chez eux, suspendaient leurs produits dans les cours avant, et des acheteurs arrivaient en bus, ou bien ils allaient à pied jusqu’à Panimávida pour vendre, leurs produits sur l’épaule.»

Adresse–Salle de vente: Quinamávida s/n (en face du passage La Quesería), Colbún
Modes de paiement: cartes de crédit, cartes de débit, virements bancaires et espèces

Ana Contreras: Mantas Maulinas

C’est avec un sourire chaleureux qu’Ana Contreras accueille les visiteurs dans sa maison située dans la ville rurale de Parral, au sud du Maule. Ana est une tisserande experte sur métiers à tisser, et sa spécialité ce sont les merveilleuses et originales mantas maulinas, confectionnées selon une technique unique qui empêche aussi bien l’eau que le vent de traverser leurs fibres. Les motifs, elle les crée elle-même, guidée uniquement par le cœur et l’expérience.

Ana a grandi au sud de Parral, élevée par son père après avoir perdu sa mère avant l’âge de deux ans. C’est grâce à une voisine qu’elle a eu son premier contact avec ce métier, en apprenant à 14 ans l’art exigeant du filage de la laine. À 17 ans, sa sœur aînée lui a transmis le savoir de leur grand-mère paternelle, aujourd’hui décédée, concernant la maîtrise du métier à tisser. Depuis lors, Ana ne s’est jamais arrêtée : les mantas ont été sa première spécialité, et elle a commencé à les commercialiser très jeune afin de générer des revenus complémentaires.

Aujourd’hui, Ana achète directement la laine de mouton auprès d’éleveurs de la même région et réalise l’ensemble du processus à la main : lavage, filage, torsion et teinture naturelle (à base de végétaux, de pelures d’oignon et parfois d’anilines).

Elle préfère vendre ses produits directement, affirmant que « le commerçant n’est pas mon allié », car elle estime que son travail d’artisane n’est pas valorisé par eux.

Adresse : Calle Quito 495 A, Población Arrau Méndez, Parral
Instagram : @a.contreras.mantatradicional
Facebook : Ana Contreras
Modes de paiement : espèces uniquement.

María Elena Melillán Vergara: artisanat traditionnel et culturel des peuples autochtones mapuches

La région du Maule est souvent associée au monde rural et huaso. Pourtant, la présence des peuples autochtones dans la zone est une réalité bien documentée historiquement.

María Elena Melillán, bien que troisième génération de Mapuches huilliches (du sud du Chili), explique que derrière cette culture mauline se trouvent des Mapuches de la région qui ont enseigné l’usage des métiers à tisser pour la confection des couvertures, et que l’on retrouve des traces de cette influence dans l’imagerie rurale qui caractérise le Maule et le centre du Chili.

Pour elle, son travail d’artisane est aussi l’occasion de diffuser la culture mapuche dans cette région qui l’a accueillie il y a 11 ans. «J’ai appris à tisser sur le métier à tisser avec mes grands-parents, et quand j’étais petite, ils me donnaient de la laine et le métier et me racontaient des histoires où le métier et les fils formaient la famille, nous expliquant ainsi la signification des symboles», se souvient María Elena.

Cette passion a grandi avec elle et, au fil des années, elle n’a jamais cessé de se perfectionner artistiquement. Aujourd’hui, sa création repose sur le travail textile, la cosmovision mapuche et la région du Maule, mais son esprit curieux n’a pas de limites : elle travaille aussi les figures, la joaillerie et les vêtements, utilisant divers matériaux comme les fibres végétales et les métaux, toujours à la recherche de nouveaux défis artistiques.

Adresse: Villa Doña Antonia, 1 Oriente 1933, coin Los Patos, Talca
Instagram: @artesaniamarylen
Facebook: Artesanía Marylen
Moyens de paiement: espèces et virement bancaire

Luis Ortúzar Araya «Chincolito»: tissage en osier, chanteur et poète paysan

C’est un véritable honneur d’inclure Luis Ortúzar, plus connu sous le nom de Chincolito, dans cette collection d’artisans. À 82 ans, il reste entièrement lié à la vie rurale et à la création, et il est l’un des plus grands représentants de la chanson et de la poésie paysanne chilienne.

Il a exercé tous les métiers liés à la campagne : «Quand il y a du soleil, je fais même de l’ombre», dit-il en riant. Il a été muletier, charbonnier, bûcheron, fermier, conducteur de tracteur, chanteur, poète, payador et tisseur en osier. Il a vécu toute sa vie dans la région du Maule, de Chequenlemu au nord, en passant par Rauco, Parral et aujourd’hui Putú. Dès l’âge de 5 ans, il a appris le tissage en osier lorsqu’un ami de la famille fabriquait des chaises et des paniers à la maison.«Je suis artisan parce que je ne veux pas que cela disparaisse. Si quelqu’un veut apprendre et venir ici, je peux lui enseigner avec plaisir. Si l’artisanat meurt, un morceau du Chili meurt… et moi, j’aime mon pays», dit-il, ajoutant : «La racine, il faut l’aimer, la faire grandir chaque jour et ne pas en tirer profit pour soi, mais la servir.»

Chincolito détaille le processus du tissage : il coupe d’abord l’osier dans les canaux des zones humides, le transporte, l’écorce et le prépare jusqu’à ce qu’il soit suffisamment flexible pour commencer le tissage. La récolte se termine en mai, et à partir de ce moment, il tisse principalement le soir après avoir travaillé la terre et s’être occupé des animaux. Pour lui, «le plus important est que l’on ne voie pas le bout de l’osier où commence le suivant, car l’artisan doit être soigné, pas bâclé, comme disait mon grand-père».

Il confectionne des objets de différentes tailles: il peut fabriquer trois paniers à pain en une journée, tandis qu’une bouteille de 5 litres lui prend trois jours.

Adresse: Parcela On Garry, Putú
Moyens de paiement: virement bancaire et espèces

Gastón Tapia :Riendas Finas

C’est le frère de Gastón Tapia qui l’a initié, il y a 20 ans, au monde de la sellerie dans sa ville natale de Yerbas Buenas. C’est ainsi qu’il a commencé ce métier, qu’il exerce aujourd’hui avec un immense succès dans le magnifique village de Curepto, aux côtés de sa famille.

Aujourd’hui, il est l’un des artisans de rênes les plus prestigieux du monde huaso. Le bouche-à-oreille seul l’a conduit à se consacrer entièrement à ce métier, et il confie encore manquer de temps pour répondre à toutes les commandes.

Il explique que ses rênes se distinguent par leur douceur, leur qualité et leur finition parfaite. Dans ce travail, il est épaulé par son épouse, Gerardina Rojas, qui s’occupe de l’embarrilado, une technique qui rend le cuir si lisse et souple qu’il devient agréable au toucher.
Malgré sa réussite, Gastón reste humble face à son précieux métier: «Je ne peux pas dire que je sais tout, car chaque jour apporte un nouvel apprentissage et nous innovons sans cesse. L’idée est de livrer quelque chose de parfait au client. Chaque rênes et chaque cuir sont différents, il faut réfléchir et trouver comment le faire au mieux.»

Adresse : Bernardo O’Higgins 52, Curepto
Instagram: @riendasmaestrocurepto
Moyens de paiement: virement bancaire et espèces

Elizabeth Vásquez Santos «Taller Challahue»: céramique en argile

À seulement quelques kilomètres de la capitale du Maule, Talca, se trouve la localité d’Unihue, riche d’une longue tradition dans l’artisanat en argile. C’est là qu’habite Elizabeth Vásquez, l’une des rares artisanes à poursuivre l’histoire de la greda commencée dans les années 1980, lorsqu’environ quarante personnes avaient été formées à cet art dans la région.

Selon Elizabeth, ce secteur possède plus de quatre ou cinq types d’argile qui parcourent le sous-sol. Cela avait poussé le maire de l’époque à chercher des moyens de promouvoir l’emploi local en formant les habitants à l’utilisation de cette matière première qui « sortait littéralement de la terre ».

Elizabeth a trouvé sa voie dans cet artisanat. Sa grand-mère travaillait déjà l’argile sur la côte du Maule et lui a transmis ce don. À 16 ans, elle commence à travailler et n’a jamais arrêté depuis. Elle explique s’inspirer d’autres artisanes de greda de la région, notamment de Vichuquén et Pilén, et expérimenter différentes techniques pour créer ses propres pièces, toujours accompagnée et aidée par son mari.

Dans son Taller Challahue (qui signifie « lieu où l’on fabrique des pots » en mapudungún), on trouve des objets de toutes tailles et formes : bols, tasses, marmites, assiettes, amphores pour animaux, petites sculptures, ainsi que des jardinières et des jarres de grande taille. Elle réalise également des pièces sur commande.

Adresse: Ruta K-620, secteur Unihue, Talca
Moyens de paiement: virement bancaire et espèces

Elizabeth Hernández Roco:textiles traditionnels sur métier à tisser mapuche

Son enfance a toujours été liée au tissage grâce à l’influence de sa mère et de sa grand-mère. Cependant, en partant étudier à Santiago, elle a mis cette tradition ancestrale en pause, jusqu’à ce qu’elle reprenne vie à son retour dans sa terre natale du Maule. En 2013, elle a donné une nouvelle dimension à son travail en récupérant des techniques traditionnelles de la Ruta Pehuenche (le chemin qui relie le Chili à l’Argentine à travers la cordillère). En observant cinq artisanes expérimentées, elle a appris et approfondi des techniques telles que le peinecillo, l’ojito de guanaco et le laboreo, toutes applicables au métier à tisser mapuche.

Aujourd’hui, ses créations se distinguent par une technique impeccable et soignée, respectueuse des traditions locales et souvent réalisée en collaboration avec d’autres artisanes et matières premières de la région.

Ses produits sont variés : descentes de lit, couvertures, coussins, ceintures, bandes et objets décoratifs retravaillés, toujours avec un sens esthétique irréprochable. Pour leur commercialisation, elle participe à des foires, utilise son atelier à domicile sur la Ruta Pehuenche et dispose également d’un espace de vente chez les Artisanes de Quinamávida ainsi qu’à l’hôtel Wincayaren à Linares.

Adresse: KM 65, Ruta Pehuenche
Instagram: @elizabeth_hroca
Moyens de paiement: tous types

Coopérative des Artisanes de Lihuelo Alto «Coopalia»:textiles en laine de mouton

Un exemple de groupe artisanal réussi est la Coopérative des Artisanes de Lihuelo Alto (Coopalia). Leurs membres, toujours souriantes, apportent vie et chaleur à cet espace niché sur les pentes de la cordillère des Andes, au cœur d’un paysage majestueux du Chili rural.

Depuis 2016, elles travaillent ensemble et ont été accompagnées par le ministère de l’Agriculture et la municipalité de Pelarco pour renforcer leur organisation collective. Elles sont au total sept artisanes héritières de la tradition textile, réalisant tout le processus : la tonte des moutons, le nettoyage, le filage et le tordage de la laine, le tissage et la vente. Elles sont soutenues par leurs voisins, qui leur facilitent l’accès à des espaces près des rivières et parfois même aux moutons eux-mêmes.

Dans leur atelier parfaitement équipé, elles proposent également des expériences pour les touristes et visiteurs : démonstrations de tissage, vente de produits et plats chiliens préparés par elles-mêmes. Parmi leurs créations colorées et soignées, on trouve des couvertures, jetés de lit, écharpes, gilets, bonnets et sacs.

Adresse: Lote 2 A, Parcela Santa Dorila,Lihuelo Alto, Pelarco
Instagram: @artesanascoopalia
Facebook: Coopalia Lanas
Site web: www.artesanasdelihuenoalto.cl
Moyens de paiement: carte de crédit, virement bancaire et espèces

Jimena Faúndez Belmar et Miguel Angel Gerbier Jara «Trolef Kuram»: artisanat en coquille d’œuf 

Une maladie a empêché Jimena Faúndez de continuer à travailler comme couturière, métier qu’elle exerçait depuis toujours. Mais elle ne pouvait pas rester inactive. Il y a dix ans, toujours en quête de nouveauté, elle a lancé son projet de bijoux artisanaux en coquille d’œuf. 

Sa matière première est la coquille d’œuf blanche de poule, qu’elle peut teindre. Elle se procure les coquilles auprès de clients possédant des pâtisseries, qui les lui offrent. « En réalité, je récupère des déchets », dit-elle en riant. Elle utilise également des œufs de mouette, de perdrix, de merle et de caille, qui apportent des nuances naturelles uniques. 

Bien que cette technique soit née de sa créativité, son inspiration artistique vient de sa mère et de sa grand-mère, elles aussi artisanes (laine et argile). Son envie de créer l’a même poussée à apprendre seule l’orfèvrerie en regardant des vidéos sur Internet, un apprentissage parfois frustrant mais nécessaire pour perfectionner ses bijoux en coquille d’œuf. 

Aujourd’hui, elle expérimente, toujours accompagnée de son mari, avec des œufs d’osobuco, du sable marin et de la pierre de schiste, qu’elle collecte sur la plage de Pelluhue, dans le sud du Maule, où elle vit. Son mari l’accompagne aux foires artisanales où elle vend jusqu’à 300 boucles d’oreilles par journée. Son travail original lui a valu reconnaissance officielle et invitations à des foires artisanales dans tout le pays. 

Adresse : El Torreón, calle Los Nabos s/n, Pelluhue
Instagram : @trolef_kuram
Facebook : Trolef Kuram
Moyens de paiement : tous types 

Multitaller Féminin María Angélica Garrido de Lagunillas

Dans les environs de la ville de Cauquenes, un groupe de douze femmes du secteur a donné naissance au Multitaller Féminin María Angélica Garrido, une initiative à vocation touristique et économique profondément enracinée dans le territoire. Leur objectif est de récupérer les savoirs ancestraux de leurs familles et de les valoriser auprès des visiteurs. Au cœur de ce projet: le tissage et la production de laine selon des méthodes aussi traditionnelles que possible.

Marcela Pradenas Soto, représentante légale de l’association, explique la vision du groupe: «Nous voulons offrir des traditions anciennes en les faisant vivre au présent : la choya, le jeu du tejo, la préparation du pain cuit au feu de bois de huañil et d’espino, le chant populaire, ainsi que la manière ancestrale de filer et de tisser la laine de nos propres moutons».

Les douze habitantes du secteur de Lagunillas travaillent collectivement à la préservation de ces savoir-faire. Certaines tissent sur des métiers de différentes tailles, d’autres se consacrent uniquement au filage, à l’artisanat ou au tricot à aiguilles.

Oriana Lagos Pradenas, membre du multitaller, décrit le travail collectif autour de la laine de leurs moutons : elle est bouillie, lavée dans la rivière, puis teinte — son étape préférée — «parce que je peux jouer avec les couleurs et les mélanger ». Les teintures artisanales utilisent notamment des pelures d’oignon pour obtenir des tons brun clair, de la betterave, diverses feuilles bouillies, du vin rouge ou encore la cochenille, un petit insecte séché qui donne une couleur très intense. « Mais au final, la couleur dépend toujours de la qualité de la laine», précise-t-elle.

Adresse:Quella Sur, secteur Lagunillas, Cauquenes
Moyens de paiement: virements bancaires et espèce

Loceras de Pilén : Trésors humains vivants de l’UNESCO

L’une des expressions artisanales les plus emblématiques de la région du Maule est la céramique de Pilén. Ce secteur rural, situé près de la ville de Cauquenes, abrite depuis près de deux siècles un savoir-faire unique fondé sur l’utilisation d’une argile particulière propre à ce territoire.

Aujourd’hui, seules dix-huit femmes âgées perpétuent encore ce métier ancestral. Reconnues comme Trésors humains vivants par l’UNESCO, elles travaillent l’argile de manière entièrement manuelle, sans tour, selon un processus 100 % artisanal. Malgré cette reconnaissance, les revenus restent précaires, les obligeant souvent à exercer d’autres activités. Elles vont elles-mêmes extraire l’argile dans les hauteurs de Pilén, puis la broient, la tamisent, l’humidifient, la façonnent, la font sécher et la cuisent au feu de bois, entièrement à la main.

Parmi elles, Delfina Aguilera, locera charismatique, accueille régulièrement des visiteurs du monde entier pour leur faire découvrir chaque étape de création. Mère de douze enfants, elle a réussi à les élever grâce à son travail, et aujourd’hui l’une de ses filles, Noemí, commence timidement à suivre ses pas. Son talent l’a conduite dans plusieurs pays, dont la Suède, les États-Unis et l’Argentine, ainsi que dans de nombreuses villes du Chili.

Les loceras sont regroupées au sein d’une association qui se réunit mensuellement. Bien que chacune travaille de façon indépendante, cette organisation leur permet de poursuivre des objectifs communs. La présidente est Madame Trinidad Lara, qui a appris le métier de sa grand-mère et participe aujourd’hui à des foires nationales.

Leurs créations sont variées et accessibles : tuiles, marmites, assiettes, tasses, sculptures, pichets et même des cuillères. Certaines artisanes vendent leurs pièces sur le marché de Cauquenes, les mercredis et samedis, ou directement depuis leurs maisons à Pilén, au cœur des vignobles et de paysages remarquables.

Delfina Aguilera
Adresse : Los Cruceros, secteur Pilén Bajo
Moyens de paiement : virements bancaires et espèces

Association des Loceras de Pilén
Moyens de paiement : virements bancaires et espèces

Luis Guerra : tissage en osier 

Un atelier vaste et impeccable, installé à côté de sa maison, abrite les créations de Luis Guerra, artisan originaire de Cauquenes et expert dans le tissage de l’osier. 

Son lien avec l’osier a commencé dès l’âge de 9 ans, lorsqu’il a rencontré un ami de son père qui fabriquait des paniers pour le raisin. C’est auprès de lui qu’il a appris ce métier qu’il n’a jamais abandonné. « J’aimais sa façon de travailler : casser la tige avec un fendoir et la tresser ensuite. J’ai commencé en faisant de tout petits paniers pour apprendre », se souvient-il. 

Il se procure l’osier à Pilén, à quelques kilomètres de Cauquenes, où il pousse au cœur d’un vignoble, ce qui le protège des animaux. Il le travaille entièrement lui-même : il le fait bouillir, le tisse et crée divers objets utilitaires et décoratifs. Parmi les pièces les plus populaires figure le tressage du chuico (bouteille de 5 litres), qui lui demande environ quatre heures et demie de travail. Il fabrique également des paniers à bois, nécessitant de deux à trois heures selon la taille, ainsi que des objets plus petits comme des plateaux, des paniers à pain et des corbeilles à fruits. Il associe aussi le tissage de l’osier à d’autres éléments décoratifs tels que des chaises, des lampes, des porte-manteaux, des miroirs et des arbres de Noël. Depuis trois ans, il s’est également lancé dans la fabrication d’objets décoratifs en bois rustique, qu’il propose à sa clientèle. 

Adresse : Calafquén 27, Villa Las Estrellas, Cauquenes
Moyens de paiement : cartes de crédit et de débit, virements bancaires et espèces 

Armandina del Carmen Rodríguez Retamal : tissage en pita 

Dotée d’un magnifique sourire et d’un enthousiasme communicatif, Armandina Rodríguez, plus connue sous le nom de « Mandy », raconte avec passion son lien avec le tissage de la pita, une fibre végétale présente dans toute la région. Ce savoir-faire lui vient de sa mère, Rosa Elena Retamal Retamal, qui tissait la pita pour fabriquer des éventails, des chupallas (chapeaux) et des sacs, qu’elle vendait au marché de Constitución, sur la côte du Maule. Elles étaient quatorze frères et sœurs, et bien que leur mère leur ait transmis l’art du tressage, aucun ne s’était vraiment intéressé à ce métier. 

Il y a sept ans, lors d’un trajet sur la route entre Constitución et Putú — localité où elle vit aujourd’hui — Mandy remarque la pita poussant au bord du chemin. Elle se dit alors qu’il serait intéressant de reprendre le métier de sa mère et de voir si elle était capable de se souvenir de ce qu’elle lui avait appris. « Ma maman m’a laissé cet héritage, et le reprendre est pour moi une grande fierté », confie-t-elle avec émotion. 

Elle parcourt elle-même les environs pour récolter la pita, la prépare en la coupant au couteau, puis la tisse selon différentes techniques, le tressage étant sa spécialité. Sa production est très variée : vases, sacs, éventails, sets de table, mais aussi boucles d’oreilles, dessous de verre, petits objets décoratifs et interventions sur d’autres pièces ornementales. Elle participe actuellement à des foires artisanales et tient un kiosque face à la Plaza de Armas de Putú, où elle gère également le musée du village situé juste à côté. « Je me sens heureuse de ce que je fais et de représenter Putú partout où je vais », conclut-elle. 

Adresse : Kiosque face à la Plaza de Armas de Putú, à côté du Mercado campesino
Facebook : Armandina Rodriguez
Paiements : virements bancaires et espèces 

Association des Artisanes de Rari : tisserandes en crin de cheval

Entrer à Rari, c’est comme plonger dans un lieu magique, plein de couleurs et de joie. Ce village précordillérien est reconnu comme « Ville Artisanale du Monde » par le World Crafts Council, grâce à son artisanat unique de miniatures tissées en crin de cheval, un savoir-faire transmis depuis des siècles par les femmes de la région. Depuis 2010, ces artisanes sont reconnues comme Trésors humains vivants par l’État chilien et l’Unesco.

Cette magie réside dans les femmes chaleureuses qui perpétuent avec amour cette technique ancestrale. L’Association des Artisanes de Rari, créée en 2012 pour se soutenir dans la commercialisation de leur métier, incarne l’esprit et l’histoire de ces artisanes. Comme le souligne Ana María Muena, membre de l’association : « Nous les gardons toujours présentes, car autrefois elles n’étaient pas reconnues. Je me souviens d’elles joyeuses malgré les difficultés, chantant, jouant de la guitare et heureuses ». Elle représente aujourd’hui la cinquième génération de tisserandes, et avec sa petite-fille, la septième.

L’association regroupe quatorze membres engagées à la fois dans la vente de leurs créations et dans des projets de sauvegarde patrimoniale et de tourisme culturel. Bien que plus de cent artisanes soient recensées à Rari, ce collectif est l’un des trois groupes officiellement constitués, présidé par Madame Eusebia Kessi.

Colliers, chapelets, boucles d’oreilles, bagues, broches, objets décoratifs, animaux et figures humaines sont créés dans un esprit de partage et de convivialité. Les pièces sont vendues dans leurs maisons, lors de commandes collectives, de foires à travers le pays ou à l’occasion de visites touristiques.

Association des Artisanes de Rari
Adresse : Avenida Rari s/n, Rari
Moyens de paiement : virement bancaire et espèces

Sergio Herrera Calquín, « Toño » : artisanat et sculptures sur bois

Les premiers objets que Sergio Herrera, plus connu sous le nom de «Toño», a réalisés en bois furent des couteaux et des outils pour la chasse aux oiseaux. Son père, paysan de la localité de Lora (à 20 minutes de Vichuquén), exerçait comme activité complémentaire la fabrication de chaises, et c’est au milieu de la sciure et du bois que Toño a grandi avec ses huit frères et sœurs.

Avec le temps, la famille est revenue à Vichuquén, terre d’origine de sa mère, descendante directe du cacique Calquín de la région. Le bois est alors devenu pour lui un mode de vie et un moyen d’expression. Il se spécialise dans les retables, les enseignes et les sculptures sur bois, toujours ancrés dans son identité : les personnages, les métiers et les maisons du monde rural.

Il définit son style comme un « artisanat rustique », sans recherche excessive de finesse, où le passage de l’outil doit rester visible, et où seuls quelques détails se révèlent après l’application finale d’une pâte brune. L’ensemble de son travail, dans des formats et des formes variés, est entièrement réalisé à la main. Cette démarche lui a valu une reconnaissance régionale et nationale, faisant de lui l’une des références du travail du bois dans le Maule.

Adresse : Pueblo de los Artesanos, Plaza de Armas de Vichuquén
Facebook : Toño Artesano Vichuquén
Instagram : @tallerdeltono
Moyens de paiement : virements bancaires et espèces

Bernardita Franco: textiles

Bernardita Franco est une artisane spécialisée dans le tissage de la laine, installée dans la zone côtière du sud du Maule. Elle a appris à tisser dès l’âge de 5 ans en jouant avec des clous et des fils de laine, héritant du talent de sa grand-mère Virginia Salgado, elle aussi artisane de la région. « On m’a toujours dit que le talent avait sauté une génération, car aucune des filles de ma grand-mère ne tissait, et moi j’ai cette capacité d’apprendre en observant », raconte-t-elle. 

À 14 ans, elle découvre par hasard un cours de métier à tisser, où son talent inné se révèle à nouveau. Elle apprend presque seule à manier le métier, et dès lors sa vie s’oriente vers la création textile. 

Elle assure l’ensemble du processus de production : elle se procure la toison de laine auprès de producteurs spécialisés à Cauquenes, la file et la teint principalement avec des produits naturels tels que des pelures d’oignon, des feuilles de boldo, des racines et des fleurs, tout en utilisant aussi des teintures spécifiques pour la laine lorsque la nature ne lui offre pas les couleurs recherchées. 

Fidèle à son indépendance, elle ne travaille pas avec des intermédiaires et vend directement ses créations dans sa maison-atelier et dans sa boutique située au Village Artisanal de Curanipe, localité côtière du Maule 

Adresse : Kuyenray Artesanía, secteur Cardonal, Curanipe, et Foire du Village Artisanal. Rue Río Parrón, angle Costanera, Curanipe
Instagram : @kuyenray.artesanias
Facebook : Kuyenray Artesanías
Moyens de paiement : cartes de crédit, cartes de débit, virements bancaires et espèces